Le Duo Atlantis, formé de la mezzo-soprano américaine Rachel Payne et du pianiste britannique Jack Tyndale-Biscoe, se produira à Paris le samedi 20 septembre 2025 à 20h à la Salle Cortot. Leur programme intitulé Echoes Across the Atlantic : A Tale of Two Worlds offre un véritable voyage musical entre l’Europe et les États-Unis, mêlant l’héritage des grands maîtres de la mélodie et des œuvres contemporaines aux accents engagés. Ce récital s’inscrit dans leur première tournée internationale, qui les conduit des scènes londoniennes de Kings Place jusqu’au Musikverein de Vienne, avant une création mondiale au Carnegie Hall à New York. Conversation avec le Duo Atlantis
Comment votre collaboration a-t-elle commencé et qu’est-ce qui vous a inspirés à créer le Duo Atlantis ? Le nom « Atlantis » a-t-il une résonance particulière pour vous ?
Dès notre première rencontre, j’ai su que Jack et moi avions des aspirations similaires et que nous expérimentions la musique de manière complémentaire. Nous pouvions parler longuement de notre amour et de notre respect pour certaines œuvres, de leur importance et de leur impact dans nos vies, individuellement et en tant que communicateurs.
Atlantis semblait être une combinaison véritablement inspirée de nos expériences partagées à travers l’océan et un clin d’œil à ce qui est mystérieux, beau et en grande partie oublié.
En tant que mezzo-soprano américaine et pianiste britannique, vos chemins croisent deux traditions musicales différentes. De quelle manière vos origines culturelles influencent-elles votre partenariat ? Et le concept même d’Échos à travers l’Atlantique ?
Eh bien, même lorsque vous parlez la même langue, les mots et les nuances changent de sens. J’apprends encore à dire « crotchet » au lieu de « quarter note » pendant les répétitions. Jack est incroyablement poli, c’est étonnant ! Je suis tellement reconnaissante de créer de l’art avec un collaborateur qui est vraiment un artiste.
Il y a quelque chose de mystique, oublié ou rappelé lorsque nous sommes sur la mer. Et cette musique, qui plonge dans les profondeurs du répertoire, est comme plonger dans la mer pour y découvrir quelque chose d’inattendu et de beau, comme le son d’une voix portée par la mer, invitante et inconnue, mais d’une certaine manière familière.
Q : Votre récital à la Salle Cortot présente des œuvres de Nadia Boulanger, Barber, Copland, Herbert, Elgar, Britten, Bolcom et Debussy. Qu’est-ce qui vous a guidés dans la sélection d’un programme si diversifié, et que souhaitez-vous que le public parisien retienne de ce répertoire ?
En plus de donner un aperçu du répertoire britannique/américain que nous apprécions, nous essayons de créer un programme qui semble conçu pour le lieu et le public pour lequel nous jouons. Nous essayons d’interpréter quelque chose dans la langue native partout où nous voyageons afin d’aider ceux qui découvrent cet art à surmonter un obstacle de moins.
Boulanger a eu une influence considérable sur l’approche des compositeurs du répertoire de chansons du XXᵉ siècle, en particulier pour les compositeurs américains de notre programme, Samuel Barber et Aaron Copland. Elle a vraiment influencé plusieurs générations dans la recherche de leur voix unique. Le Duo Atlantis considère cela comme essentiel pour créer un art qui continue d’évoluer et de se développer. Comme nous interprétons principalement des lieder anglais et américains, des compositeurs comme Britten et Elgar sont des incontournables. Mais l’imagerie des Sea Pictures d’Elgar est également très Duo Atlantis. Bolcom est fortement influencé par le jazz, et le jazz partage beaucoup de racines avec le répertoire de chansons de Debussy. Tout est vraiment connecté, nous vous le promettons ! Plus que tout, nous espérons que le public sortira de notre concert le cœur et l’esprit nourris musicalement.
Vous présentez également un extrait d’une nouvelle pièce écrite pour le Duo Atlantis, « Power the World » du compositeur primé aux Emmy Awards Bear McCreary, qui traite de la question urgente de l’exploitation du cobalt par des enfants en République démocratique du Congo. Comment percevez-vous le rôle des artistes dans l’approche de thèmes sociaux ou politiques à travers la musique ?
L’art a longtemps été un moyen d’attirer l’attention sur des sujets qui en ont besoin. Mais pour moi, ce sujet semble moins politique ou social, il semble juste humain. Pour le Duo Atlantis, la demande d’une création mondiale pour nos débuts au Carnegie Hall nécessitait de trouver un sujet et une histoire qui valent tout le temps, l’effort et la créativité nécessaires pour donner vie à un nouveau cycle de lieder classiques. Et je me soucie vraiment des enfants, où qu’ils soient et quels qu’ils soient. Plusieurs éléments se sont rassemblés au bon moment pour permettre ce projet, et vous en avez un aperçu exclusif.
Bien que l’objectif principal du Duo Atlantis soit de maintenir en vie la musique vocale et pianistique classique largement oubliée dans le monde quotidien, nous croyons également qu’il existe des histoires méconnues et des voix qui méritent leur moment d’expression.
Après vos concerts européens, votre tournée culminera avec une création mondiale au Carnegie Hall. Quelles sont vos aspirations pour l’avenir du Duo Atlantis, sur le plan artistique et dans votre mission de servir de ponts culturels entre les mondes ?
Ce n’est que le début ! Notre premier album, enregistré au Studio Abbey Road, sortira vers la fin de l’année. Nous avons choisi ce studio car c’est là qu’Elgar lui-même a enregistré il y a longtemps – nous continuons cette tradition et l’album devrait être disponible vers la fin de l’année. Nous avons hâte de présenter cet album et d’autres répertoires dans davantage de lieux et auprès de publics du monde entier.
Pour réserver le concert du 20 septembre, 20H, Salle Cortot, cliquez ici
